[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
Hoy comparto con alegr\u00eda y profunda admiraci\u00f3n un documento que considero fundamental para quienes exploramos el arte sensorial y sus m\u00faltiples resonancias en la creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea. Se trata del trabajo de fin de m\u00e1ster de Eva M\u00aa Vila Barros titulado \u201cEl lenguaje sensorial de Enrique Vargas y Teatro de los Sentidos\u201d<\/strong>, presentado en 2015 en el M\u00e1ster de Artes Esc\u00e9nicas de la Universidad de Vigo.<\/p>\n Eva Vila nos invita a sumergirnos en una obra rigurosa y po\u00e9tica a la vez, donde se entreteje la experiencia vivida \u2014como actriz de la compa\u00f1\u00eda entre 1994 y 1997\u2014 con una investigaci\u00f3n te\u00f3rica que ilumina las claves del universo de Enrique Vargas. La autora no solo documenta con precisi\u00f3n la evoluci\u00f3n del Teatro de los Sentidos desde sus or\u00edgenes en Colombia, sino que analiza en detalle las herramientas del lenguaje sensorial: el juego, el silencio, la oscuridad, la memoria del cuerpo, el laberinto, entre otros. Un verdadero \u201cars poetica\u201d de esta forma de hacer teatro que transforma a quien lo vive desde adentro.<\/p>\n Adem\u00e1s, el texto contiene entrevistas, vocabulario propio del grupo y una cuidada descripci\u00f3n de montajes emblem\u00e1ticos como El Hilo de Ariadna<\/em> y Or\u00e1culos<\/em>, convertidos ya en referencias imprescindibles del teatro inmersivo y ritual.<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 es importante este texto hoy?<\/strong>
Porque en tiempos donde lo esc\u00e9nico a menudo se ve reducido a lo visual, esta obra reivindica lo sensorial como v\u00eda de conocimiento, sanaci\u00f3n y transformaci\u00f3n. Porque devuelve al cuerpo su protagonismo en la dramaturgia. Porque nos recuerda que el arte no se trata solo de representar, sino tambi\u00e9n de recordar, sentir y habitar.<\/p>\n