1-EL PROYECTO
El Árbol de los Anhelos – Codex of Human Rights El Árbol de los Anhelos – Codex of Human Rights es un proyecto visual a largo plazo concebido originalmente como una serie de treinta obras de gran formato, cada una dedicada a un artículo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. El proyecto ha evolucionado hacia un sistema abierto sin una secuencia fija, en el que nuevas obras surgen en respuesta al contexto, a las oportunidades y al estado del mundo Universal Declaration of Human RightsEl trabajo continúa desarrollándose a través del apoyo institucional, becas, residencias y presentaciones públicas.
El trabajo continúa desarrollándose a través del apoyo institucional, becas, residencias y presentaciones públicas
DECLARACIÓN DE ARTISTA
Una pregunta central de mi práctica es cómo enfrentar el sufrimiento humano y cuál es mi lugar como artista frente a él.
Mi práctica se desarrolla a través del Calligraffiti como un lenguaje estructural que reúne la caligrafía, la tipografía y el graffiti como sistemas distintos pero interdependientes. Dentro de este marco, la escritura funciona como un sistema que organiza conceptos en el espacio
El Árbol de los Ánhelos aborda la Declaración Universal de Derechos Humanos como un texto no vinculante que ha adquirido relevancia mediante la repetición, la circulación y la creencia, sustentado en un frágil consenso que imagina un mundo mejor para todos. En este sentido, la Declaración funciona como un marco desde el cual aproximarse a la pregunta por el sufrimiento humano, no como una respuesta, sino como un intento colectivo que permanece abierto.
La caligrafía opera como un acontecimiento temporal en el que los trazos emergen a través del gesto y se acumulan con el paso del tiempo, produciendo formas que resisten una estabilización inmediata del significado. La tipografía organiza estructuras formales y conceptuales mediante sistemas específicos, mientras que el graffiti establece la escala, la superficie y las condiciones del encuentro
Cada obra se construye mediante la repetición, la superposición, la densidad y la escala, permitiendo que diferentes posiciones coexistan en una misma superficie. Estas composiciones funcionan como campos estructurados en los que las tensiones permanecen activas. El proyecto se despliega como un códice en el espacio, donde cada obra mantiene su propia lógica interna mientras forma parte de una estructura mayor, y las relaciones entre las obras permiten que el significado circule en lugar de estabilizarse.
A través de charlas con el artista y pintura en vivo, construyo situaciones de encuentro en las que los participantes confrontan sus propias contradicciones frente a esta pregunta. Son espacios donde posiciones opuestas pueden coexistir sin necesidad de resolverse ni llegar a una conclusión. La obra establece las condiciones para que cada persona permanezca presente ante aquello que percibe, permitiendo que la tensión y la contradicción permanezcan activas.
A lo largo de la obra, el Calligraffiti opera como un sistema en el que acontecimiento, estructura y encuentro se mantienen unidos, construyendo un campo donde el significado, la organización y la experiencia permanecen activos.
Contexto del proyecto
En 1991, cuando era estudiante de la Universidad de los Andes, mi país, Colombia, estaba agotado por la violencia, los atentados y el miedo. Estudiantes de todo el país impulsaron la Séptima Papeleta, un movimiento ciudadano que exigía un cambio. Hice campaña por ella, marché junto a quienes la defendían y fui testigo de cómo toda una generación se unió para imaginar un futuro diferente. De algún modo, encontramos la fuerza para escribir una nueva Constitución que, por primera vez, dio voz a los pueblos indígenas, a las comunidades afrocolombianas y a otros grupos históricamente marginados. Fue un momento extraordinario. Por un instante, como país, sentimos esperanza.
Poco después, el poeta Jairo Aníbal Niño escribió El Árbol de los Anhelos, un libro infantil concebido para explicar la nueva Constitución. Sus palabras capturaron con precisión el espíritu de aquel momento: el anhelo de construir una sociedad para todos.
Años después, volví a experimentar esa misma esperanza al descubrir la Declaración Universal de Derechos Humanos. Redactada después de la Segunda Guerra Mundial, fue elaborada por representantes de numerosas naciones, culturas y religiones. La Declaración Universal de Derechos Humanos fue el primer documento de alcance mundial escrito explícitamente con intention de dirigirse a todos los seres humanos.
Como un documento no vinculante, opera a través de la repetición, la circulación y la creencia, sostenido por un frágil consenso que imagina un mundo mejor para todos. Entiendo que no es una solución perfecta, pero sigue siendo un símbolo fundamental.
Durante más de veinte años he conservado, a la vista en mi estudio, un pequeño cuaderno que contiene la Declaración, un recordatorio silencioso de ese anhelo. Muchas veces intenté expresarlo a través del arte, pero aún no encontraba el lenguaje adecuado.
Estas pinturas nacen de ese mismo lugar: el que anhela una vida mejor para todos, el que reconocemos cuando escuchamos las palabras: «Yo tengo un sueño».
A través del Calligraffiti encontré el lenguaje que me permite trabajar con este texto.
Las pinturas no siguen una secuencia fija. Responden al momento en que me encuentro, a lo que el futuro trae consigo, a cada oportunidad y a las preguntas que van surgiendo. Evolucionan con el tiempo, abriendo espacio para conversaciones que aún necesitamos tener.
02 – Estado del proyecto y leyenda
Guía rápida de los símbolos que aparecen a continuación.
🟢 Completed
🟡 In progress
CO Financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia
03 – Iluminaciones principales
+ Haga clic para abrir cada iluminación
Cada iluminación da forma visual a uno de los treinta artículos de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
Preamble 🟢 * CO
Acrylico sobre Lienzo 9.84 ft × 16.40 ft. / 3 m × 5 m
Esta obra interpreta el -Preámbulo- de la Declaración Universal de Derechos Humanos como un punto de partida para la humanidad
El disco dorado hace referencia al Disco de Oro, concebido en 1977 por Carl Sagan y su equipo, y enviado al espacio a bordo de las sondas Voyager. Este disco contiene sonidos, música, imágenes e información científica seleccionados para representar la vida humana en la Tierra. En esta obra, el disco conserva su función original: continúa viajando por el universo como portador de un mensaje de la humanidad..
En su interior aparecen símbolos gráficos y referencias sonoras que aluden a una síntesis cuidadosamente seleccionada de la humanidad, en consonancia con el espíritu del Preámbulo: una aspiración ética hacia la dignidad, la convivencia y la ausencia de guerra, enfermedad y crueldad.
La figura que envuelve el disco es la Hidra, tomada del Libro de las Estrellas Fijas, un manuscrito astronómico árabe medieval. Esta referencia reconoce el papel fundamental del conocimiento árabe en la construcción histórica de la astronomía. La serpiente no se presenta como una figura amenazante, sino como una forma de representar el universo que rodea y contiene el mensaje de la humanidad, así como lo desconocido que aún enfrentamos como civilización.
El Preámbulo, al igual que este disco en tránsito, no describe una realidad acabada, sino un horizonte ético en permanente construcción.
Read: la Declaración Universal de Derechos Humanos
Ver video explanation of Carl Sagan’s Golden Record and the Voyager missions
Ver video complete audio (5 hours)
Ver video the 116 photographs included on the record
Consultar manuscrito: Consult manuscript: Book of Fixed Stars (versión digital / libro electrónico)
Articulo 1
Acrílico y papel adherido sobre lienzo. 3 m × 2 m / 9.8 ft × 6.6 ft
«Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos.»
Esta obra se fundamenta conceptualmente en la placa diseñada por Carl Sagan para la Pioneer 10 y en la dificultad real de crear una imagen capaz de representar a toda la humanidad sin excluir razas, cuerpos o culturas. Durante su desarrollo, ciertas representaciones del cuerpo humano fueron cuestionadas dentro de la NASA, poniendo de manifiesto los límites culturales y políticos implicados en el intento de hablar en nombre de toda la especie humana.
El Artículo 1 de la Declaración Universal de Derechos Humanos afirma la igualdad y la dignidad inherentes de todas las personas. Sin embargo, trasladar esa afirmación a una única imagen universal ha resultado una tarea dificil.
Frente a esta imposibilidad, la obra adopta la estructura del quilt como una estrategia visual y conceptual. El quilt permite reunir fragmentos diversos sin borrar sus diferencias, proponiendo una idea de igualdad basada en la coexistencia de múltiples identidades dentro de un mismo tejido
En la parte inferior izquierda de la obra aparece el símbolo sumerio del número uno, una de las formas gráficas más antiguas conocidas para representar el comienzo y la unidad. Este signo remite explícitamente al Artículo 1, vinculando los orígenes de la escritura y del pensamiento humano con el principio fundamental de igualdad que inaugura la Declaración.
Watch: el video que cuenta la historia de la placa.
04 - EMERGING ILLUMINATIONS
+ Haga clic para abrir cada iluminación
Las Iluminaciones Emergentes son obras dentro del Códice que no corresponden a un único artículo de la Declaración Universal de Derechos Humanos, sino que abordan temas fundacionales o intersticiales.
A medida que el Códice fue evolucionando, ciertos temas reclamaron su propio espacio: obras que no pertenecen a un solo artículo, sino a las historias humanas que existen entre ellos. Nuevas ramas del mismo árbol.
Genocidio – El Silencio de los Nombres
Acrilico sobre Lienzo 3 m × 5 m ≈ 9.8 ft × 16.4 ft
El genocidio no aparece como un artículo específico dentro de la Declaración Universal de Derechos Humanos. La Declaración fue concebida como un marco preventivo: sus artículos buscan establecer las condiciones necesarias para impedir que crímenes como el genocidio vuelvan a ocurrir. La prohibición y la tipificación jurídica del genocidio fueron desarrolladas posteriormente en instrumentos específicos del derecho internacional.
Sin embargo, durante el proceso de creación de esta serie, el genocidio emergió como un concepto esencial, no como una norma, sino como una amenaza latente: aquello que la Declaración intenta prevenir y que, sin embargo, continúa ocurriendo. Esta obra es la más personal de toda la serie.
La geometría roja que rodea al dragón representa la casa de mi infancia, específicamente la piscina donde nos bañábamos de niños. No era una piscina revestida con baldosas, sino una estructura de concreto, profunda y oscura, cuyo fondo no podía verse con claridad. En esa profundidad, mi imaginación pobló el agua de monstruos capaces de sujetar mis pies y arrastrarme hacia el fondo. De ese miedo nace el dragón
El dragón recupera su función en la cartografía medieval, donde estas figuras señalaban zonas de peligro, territorios desconocidos y amenazas reales o imaginadas. A diferencia de otras representaciones simbólicas de esta serie, este dragón es destructivo. En la obra aparece como una fuerza roja que devora una embarcación, sin ambigüedad.
Como intérprete en casos de asilo, cada persona a la que acompaño podría ser un miembro de mi familia o de mi círculo cercano. El genocidio deja de ser una categoría abstracta para convertirse en una experiencia humana concreta, repetida y reconocible.
En esta obra, el genocidio se presenta como un miedo que no siempre vemos, pero que puede estar esperando en el fondo de lo desconocido. Una posibilidad que persiste cuando los derechos humanos fracasan.
See: the map that inspired me to paint this dragon.
Vida: El Derecho Fundamental
Acrilico sobre Lienzo 3 m × 5 m ≈ 9.8 ft × 16.4 ft
Toda la Declaración Universal de Derechos Humanos se sustenta en una premisa fundamental: para tener derechos, primero hay que estar vivo. Aunque el derecho a la vida no aparece como un artículo autónomo, está implícito en cada uno de sus artículos.
Esta obra representa la vida a través de la Flor de la Vida, utilizada como una estructura geométrica y no como un símbolo esotérico. Su uso se inspira en tradiciones históricas en las que la geometría funcionó como un lenguaje para pensar el origen y el orden de la vida.
En la geometría islámica, como puede verse en los Rollos de Topkapi, la abstracción geométrica permitió expresar la unidad y la continuidad sin recurrir a imágenes figurativas. Durante el Renacimiento, artistas como Leonardo da Vinci emplearon la geometría para organizar el cuerpo, el espacio y la naturaleza como expresiones de un orden racional.
Aquí, la Flor de la Vida entrelaza estas referencias para señalar una idea fundamental: la vida es la condición previa para todos los derechos humanos. Sin vida, la dignidad, la libertad y la igualdad no pueden existir.
imágenes seleccionadas de los Rollos de Topkapi.
El Arbol de lo Anhelos 🟢 * CO
Acrilico en Lienzo imprinted inked wooden letters onto canvas, 3 m × 5 m ≈ 9.8 ft × 16.4 ft
Mientras desarrollaba, reflexionaba sobre y pintaba esta serie, comprendí que necesitaba volver al concepto que dio origen a todo el proyecto: El Árbol de los Anhelos. Esta obra antecede a la serie dedicada a la Declaración Universal de Derechos Humanos y funciona como su raíz conceptual.
Esta no es mi primera obra de Calligraffiti, sino mi primera exploración directa de la tipografía como imagen, dentro del campo expandido del Calligraffiti entendido como la fusión entre caligrafía, tipografía y graffiti. Para realizarla, adquirí letras antiguas de madera de gran formato. Entinté cada una de ellas y, con un mazo de goma, golpeé el lienzo para dejar su huella. El resultado es un árbol construido con palabras, porque tanto la Constitución como la Declaración están hechas, en esencia, de lenguaje.
En la obra aparecen varias letras «ñ», una letra exclusiva del español, que señalan de manera directa que la Constitución colombiana está escrita en este idioma. La gran letra «A», inspirada en las iniciales iluminadas de los manuscritos medievales, representa la palabra árbol y toma como referencia el Canzoniere medieval francés, un manuscrito compuesto por canciones y poemas. Esta elección subraya la dimensión esperanzadora y optimista de los derechos humanos. Un pequeño dragón ornamental acompaña la letra, siguiendo la tradición de la iluminación medieval.
Read Chansonnier du roi (El cancionero) pdf -E-book
05 - PROJECT PUBLICATIONS
+ Haga clic para abrir cada documento
Esta sección reúne las publicaciones editoriales que acompañan el desarrollo del proyecto. Cada cuadernillo funciona como una extensión de la obra, concebido para circular, ser leído y compartido, y para documentar conceptualmente cada nueva etapa del Códice.
Las publicaciones están concebidas como una serie en crecimiento que se ampliará a medida que se desarrollen nuevas secciones del proyecto
Publicación 01 — El Árbol de los Anhelos (2025) * CO
Un cuadernillo editorial que acompaña la primera etapa del proyecto, El Árbol de los Anhelos, fue desarrollado en Houston, Texas.
La publicación contiene la invitación a la exposición, una explicación general del proyecto y el texto de la Declaración Universal de Derechos Humanos. Su contenido se presenta en inglés, en consonancia con el contexto en el que la obra fue desarrollada.
Se imprimieron cincuenta ejemplares, que fueron distribuidos gratuitamente durante la presentación pública del proyecto.
06 – Cronología de creación
2025 🟢 * CO Development of The Tree of Wishes, a work that establishes the conceptual foundation of the codex. In December, I received support from the Ministry of Culture, Arts, and Knowledge of Colombia, enabling the production, exhibition, and public presentation of the project. This process culminated in the completion of five works, corresponding to the first articles of the series dedicated to the Universal Declaration of Human Rights.
2024 Inicio del proceso de investigación y consolidación de la caligrafía como lenguaje visual, que condujo a una exploración específica del Calligraffiti como práctica interdisciplinaria. Durante este período presenté la exposición individual Chiribiquete, en la que se consolidaron las primeras exploraciones conceptuales y formales que darían origen al proyecto.