n 1991, while I was a student at the University of the Andes, my country, Colombia, was exhausted by violence, bombings, and fear. Students across the nation organized the Seventh Ballot, a civil movement demanding change. I campaigned for it, marched for it, and witnessed an entire generation come together to imagine a different future. Somehow, we found the strength to write a new constitution, one that, for the first time, gave voice to Indigenous, Afro-Colombian, and marginalized communities. It was a powerful moment. For an instant, as a country, we felt hope.

Shortly thereafter, the poet Jairo Aníbal Niño wrote El Árbol de los Anhelos, a children’s book created to explain the new Constitution. His words captured that moment with precision: the dream of building a society for all.

Years later, I felt that same sense of hope upon discovering the Universal Declaration of Human Rights. Created after the Second World War, it was drafted by representatives of many nations, cultures, and religions. The Universal Declaration of Human Rights was the first global document explicitly written with the intention of addressing all human beings: not a nation, not an empire, not a religion, not a class.

As a non-binding document, it operates through repetition, circulation, and belief, formed through a fragile consensus imagining a better world for all. I understand that it is not a perfect solution, but it remains a powerful symbol.

For more than twenty years, I have kept, in plain sight in my studio, a small notebook containing the Declaration, a silent reminder of that dream. Many times I tried to express it through art, but I did not yet have the right language.

These paintings come from that same place: the one that longs for a better life for all, the one we recognize when we hear the words, “I have a dream.”

Through calligraffiti, I found the language that allows me to work with this text.

The paintings do not follow a fixed sequence. They respond to the moment I am in, to what the future brings, to each opportunity, and to emerging questions. They evolve over time, opening space for conversations we still need to have.

Acrylico sobre tela.  3 mts x 5 mts

Esta obra interpreta el Preámbulo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos como un punto de partida común para la humanidad.

El disco dorado hace referencia al Golden Record, concebido en 1977 por Carl Sagan y su equipo y enviado al espacio a bordo de las sondas Voyager. Este disco contiene sonidos, música, imágenes e información científica seleccionadas como una representación de la vida humana en la Tierra. En esta obra, el disco conserva su condición original: continúa viajando por el universo como portador de un mensaje humano.

En su interior aparecen símbolos gráficos y referencias sonoras que aluden a una síntesis curada de la humanidad, en consonancia con el espíritu del Preámbulo: una aspiración ética hacia la dignidad, la convivencia y la ausencia de guerra, enfermedad y crueldad.

La figura que envuelve el disco es la Hidra, tomada del Libro de las Estrellas Fijas, un manuscrito astronómico árabe medieval. Esta referencia reconoce el papel fundamental del conocimiento árabe en la construcción histórica de la astronomía. La serpiente no se presenta como una figura amenazante, sino como una forma de representar el universo que rodea y contiene el mensaje humano, así como lo desconocido que aún enfrentamos como civilización.

El Preámbulo, como este disco en tránsito, no describe una realidad concluida, sino un horizonte ético en permanente construcción.

Leer  la Declaración de los Derechos Humanos.

Ver video: explicación del Golden Record de Carl Sagan y las misiones Voyager

Ver video:  Audio completo. 5 horas

Ver video: 116 fotos que van en el disco.

Consultar manuscrito: Libro de las Estrellas Fijas (versión digital / e-book)

Acrilico sobre tela.   3 Mts X  2 Mts /  9.8 ft × 6.6 ft

“Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos.”

Esta obra se apoya conceptualmente en la placa de Carl Sagan que se puso en Pioneer 10.   Habla de la  dificultad real de crear una imagen capaz de representar a toda la humanidad sin excluir razas, cuerpos o culturas. Durante su desarrollo, algunas imágenes del cuerpo humano fueron cuestionadas en la NASA, lo que evidenció los límites culturales y políticos al intentar hablar en nombre de toda la especie humana.

El Artículo 1 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos afirma la igualdad y la dignidad inherentes a todas las personas, pero esa afirmación ha demostrado ser compleja de traducir en una imagen única y universal.

Ante esa imposibilidad, la obra adopta la estructura del quilt como estrategia visual y conceptual. El quilt permite unir fragmentos diversos sin borrar sus diferencias, proponiendo una idea de igualdad basada en la convivencia de múltiples identidades en un mismo tejido.

En la parte inferior izquierda de la obra aparece el símbolo sumerio del número uno, una de las primeras formas gráficas conocidas para representar el inicio y la unidad. Este signo señala explícitamente el Artículo 1, vinculando el origen de la escritura y del pensamiento humano con el principio fundamental de igualdad que inaugura la Declaración.

Leer la Declaración Universal de los Derechos Humanos

Mirar el video que narra la historia de la placa.

Acrílico sobre tela.   3 Mts X  2 Mts /  9.8 ft × 6.6 ft

El genocidio no aparece como un artículo específico dentro de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. La Declaración fue concebida como un marco preventivo: sus artículos buscan establecer las condiciones necesarias para que crímenes como el genocidio no vuelvan a ocurrir. La prohibición y tipificación jurídica del genocidio se desarrollaron posteriormente en instrumentos legales específicos del derecho internacional.

Sin embargo, durante el proceso de creación de esta serie, el genocidio se reveló como un concepto esencial. No como norma, sino como amenaza latente: aquello que la Declaración intenta impedir y que, aun así, continúa ocurriendo. Esta obra es la más personal de toda la serie.

La geometría roja que rodea al dragón representa mi casa de infancia, específicamente la piscina donde nos bañábamos cuando éramos niños. No era una piscina de azulejos, sino una estructura de cemento oscuro, profunda, donde el fondo no se distinguía con claridad. En esa profundidad, mi imaginación habitaba monstruos que podían tomarme de los pies y arrastrarme hacia abajo. De ese miedo nace el dragón.

El dragón retoma su función en la cartografía medieval, donde estas figuras marcaban zonas de peligro, territorios desconocidos y amenazas reales o imaginadas. A diferencia de otras representaciones simbólicas de esta serie, este es un dragón destructor. En la imagen aparece como una fuerza roja que devora un barco, sin ambigüedad.

Como intérprete de casos de asilo, cada persona que acompaño podría ser un miembro de mi familia o de mi círculo cercano. El genocidio deja de ser una categoría abstracta y se convierte en una experiencia humana concreta, repetida, reconocible.

En esta obra, el genocidio se presenta como un miedo que no siempre vemos, pero que puede estar esperando en el fondo de lo desconocido. No es un recuerdo del pasado, sino una posibilidad que persiste cuando los derechos humanos fallan

Ver el mapa de donde me inspiré para pintar este dragón.

Acrílico sobre tela.   3 Mts X  2 Mts /  9.8 ft × 6.6 ft

Toda la Declaración Universal de los Derechos Humanos parte de una premisa básica: para tener derechos, es necesario estar vivo. Aunque el derecho a la vida no aparece formulado como un artículo autónomo, está implícito en cada uno de sus artículos.

Esta obra representa la vida a través de la Flor de la Vida, utilizada como una estructura geométrica, no como símbolo esotérico. Su uso se apoya en tradiciones históricas donde la geometría funcionó como un lenguaje para pensar el origen y el orden de la vida.

En la geometría islámica, como la que aparece en los rollos de Topkapi, la abstracción geométrica permitió expresar unidad y continuidad sin recurrir a imágenes figurativas. En el Renacimiento, artistas como Leonardo da Vinci emplearon la geometría para organizar el cuerpo, el espacio y la naturaleza como expresión de un orden racional.

Aquí, la Flor de la Vida articula estas referencias para señalar una idea fundamental: la vida es la condición previa de todos los derechos humanos. Sin vida, no existe dignidad, libertad ni igualdad posibles.

Ver algunas imágenes de los rollos de Topkapi.

Acrílico sobre tela.   3 Mts X  2 Mts /  9.8 ft × 6.6 ft

Mientras desarrollaba, pensaba y pintaba esta serie, comprendí que necesitaba volver al concepto que dio origen a todo el proyecto: El Árbol de los Anhelos. Esta obra antecede a la serie dedicada a la Declaración Universal de los Derechos Humanos y funciona como su raíz conceptual.

No se trata de mi primera obra de calligraffiti, sino de mi primera incursión directa en la tipografía como imagen, dentro del campo expandido del calligraffiti entendido como una fusión entre caligrafía, tipografía y grafiti. Para realizarla, adquirí letras antiguas de madera de gran formato. Entintaba cada letra y, con un martillo de caucho, golpeaba la superficie del lienzo para dejar su huella. El resultado es un árbol hecho de palabras, porque tanto la Constitución como la Declaración están construidas, esencialmente, de lenguaje.

En la obra aparecen varias letras “ñ”, una letra exclusiva del español, como señal directa de que la Constitución colombiana está escrita en este idioma. La gran letra A, inspirada en los manuscritos medievales donde la inicial se ilumina, corresponde a árbol y toma como referencia directa el Canzoniere (Cancionero) medieval francés, un manuscrito lleno de canciones y poemas. Esta elección subraya el lado optimista y esperanzador de los derechos humanos. Un pequeño dragón decorativo acompaña la letra, siguiendo la tradición de la iluminación medieval

Ver Chansonnier du roi (El cancionero) pdf -E-book

Cuadernillo editorial que acompaña la primera etapa del proyecto El Árbol de los Anhelos, desarrollado en Houston, Texas.

La publicación contiene la invitación a la exhibición, una explicación general del proyecto y el texto de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. El contenido se presenta en inglés, en coherencia con el contexto en el que se desarrolló la obra.

Se produjeron 50 ejemplares impresos, distribuidos gratuitamente durante la presentación pública del proyecto.

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