Pintura en Vivo: Arte en el Momento
La pintura en vivo es una forma de arte performativo en la que un artista crea una obra en tiempo real, a menudo en espacios públicos como conciertos, recepciones de bodas o eventos especiales. A veces acompañada de música en vivo o un DJ, la creación puede ser planificada o completamente improvisada, capturando la energía del momento de una manera que el trabajo de estudio tradicional no puede. Esta expresión artística dinámica permite la espontaneidad y la interacción, ofreciendo una experiencia única e inmersiva tanto para el artista como para el público.
Live Painting: Art in the Moment
Live painting is a form of visual performance art where an artist creates a piece in real-time, often in a public setting such as a music concert, wedding reception, or special event. Sometimes accompanied by live music or a DJ, the process can be planned or entirely improvisational, capturing the energy of the moment in a way that traditional studio work cannot. This dynamic approach to art allows for spontaneity and interaction, creating a unique and immersive experience for both the artist and the audience.
On April 24, 2025, at the World Affairs Council of Greater Houston’s “A Night in the City of Light Gala,” I created a live Calligraffiti painting celebrating French culture and global connection. Inspired by the Gothic script of Très Riches Heures du Duc de Berry, especially its blue lunettes symbolizing our shared sky, my piece focused on the word “révolution” and its ever-evolving concept of personal and collective change, alongside the resilient French rooster as a tribute.
El 24 de abril de 2025, en la gala “Una Noche en la Ciudad de la Luz” del Consejo de Asuntos Mundiales del Gran Houston, creé una pintura de Caligrafiti en vivo que celebraba la cultura francesa y la conexión global. Inspirada en la escritura gótica de las Très Riches Heures du Duc de Berry, especialmente en sus lunetas azules que simbolizan nuestro cielo compartido, mi obra se centró en la palabra “revolución” y su concepto en constante evolución de cambio personal y colectivo, junto con el resistente gallo francés como tributo.
This piece is called The Scarab. It was created during an event at the Aston Martin dealership in Houston, inspired by the brand’s logo, which in turn is based on the Egyptian winged symbol, representing transformation and freedom. The Scarab is painted in Aston Martin’s signature color. The event, titled Collector and Collector, took place on November 14, 2024, and was organized by Uplyft Studios.
Esta pieza se llama El Escarabajo. Fue creada durante un evento en el concesionario de Aston Martin en Houston, inspirado en el logotipo de la marca, el cual a su vez se basa en el símbolo de las alas egipcias, representando transformación y libertad. El Escarabajo está pintado en el color característico de los automóviles de Aston Martin. El evento, titulado Collector and Collector, tuvo lugar el 14 de noviembre de 2024 y fue organizado por Uplyft Studios.
This painting is called The Path of Orion. It is a calligraffiti piece created during my artist talk at Sabine Studios in 2024. The artwork took approximately 45 minutes to complete and was raffled live among the attendees. It was a lot of fun!
Esta pintura se llama El Camino de Orión. Es una pieza de caligraffiti creada durante mi charla artística en Sabine Studios en 2024. La obra tomó aproximadamente 45 minutos en completarse y fue sorteada en vivo entre los asistentes. ¡Fue muy divertido!
